AI绘画能否
定义艺术？

一场关于语言、情感与艺术的思辨对谈

导全文导读

AI绘画出现后，人与创作者之间的距离感变了：我们还能相信画面背后的温度吗？本场正方张宏耀坚持「AI绘画就是艺术」，反方梁秋阳则从艺术相遇与语言边界出发，认为「AI绘画不是艺术」。本文梳理双方核心观点、辩题背景，并摘录若干值得反复回味的金句。

辩题设定 · 2027年的一个故事 2027年，代号「度夏」的AI算法生成画作《墨》，投稿国际美术大赛。作品以先锋风格、丰富细节与高水准获得评审一致认可。颁奖礼上，人们等来的不是神秘天才画家，而是一段公开真相的视频——AI参与的创作过程被揭晓。接下来，这个问题展开了整场辩论：奖项还应颁给这幅画吗？它还能被称为艺术吗？

论反方核心观点

艺术是一场相遇

当你因某些阅历、某些视觉刺激，与数百年前的某个灵魂突然相遇，那一瞬间才是艺术。这种联结是算法难以复制的。

语言概括不了艺术

把「忧伤」输入prompt，代码会拆成冷色调、锐利值、模糊度、对比度、饱和度——语言能覆盖视觉词汇，却覆盖不了人心真正的情绪。「真正的价值在语言之外」。

AI生成的是素材，不是艺术

AI可以无限产出作品——可当你发现真相后，那些曾经打动你的意象会瞬间变成「算法漏洞」。我们失去的并非视觉效果，而是被艺术触发过的情感记忆。

句金句摘录

真正的价值在语言之外。—— 梁秋阳

你遇到的不是满足所有细则的人，而是愿意为他抛弃所有细则的人，这才是真爱。—— 梁秋阳

AI的精准、渊博、快速，人类无法企及；可人类的情感与感知，代码无法模拟。—— 梁秋阳

我的人生真正精彩的一天，就算一百万字也写不完。—— 梁秋阳

例辩论中的真实案例

葛东直《喜》：一首关于冥婚的歌，“他哭着笑来着”这句歌词，直到送别熟悉之人时，才被真正理解。

苏打绿《小情歌》：“城市被大雨颠倒”的浪漫，是某天路过水滩、看见倒影的瞬间才懂的。

梵高《星月夜》：当你知道那些扭曲图景来自他的梦魇，与画家的情感联结才真正浮现。

约翰·凯奇《4分33秒》：艺术可以是一段沉默的空白；而AI遇到空白，只会当成系统bug。

想看完后，可以这样想

面对AI生成的作品，先写下直观感受，再去思考它背后的意图。
拿出一张纸，列出理想伴侣清单；问问自己，是否愿意为某个「偏差」丢弃所有细则。
观赏一幅画或聆听一段音乐时，想象创作者真实的生活与呼吸。

— 真正打动你的，从来不在语言边界 —

AI可以模拟一切，
唯独模拟不了一个人的生命史。
去感受、去流泪、去沉默。

AI绘画能否定义艺术？